Séptimo mar de otoño (para El Bosco)
Autor: Nolde 1910
“Lo que vemos es el cuadro traducido a nuestra propia
experiencia. Como sugería Bacon, por desgracia (o por suerte) sólo
podemos ver aquello que bajo alguna forma o de algún modo ya hemos
visto. Sólo podemos ver aquello para lo cual contamos ya con imágenes
identificables, del mismo modo que sólo podemos leer un idioma cuya
sintaxis, gramática y palabras ya sabemos”...
Partamos de un acuerdo: un cuadro no se puede explicar con
palabras. O dicho de otra forma, cuando una imagen se verbaliza ya no es
el cuadro, sino otra cosa: la explicación del cuadro. Como una película
basada en un libro no es el libro. Dicho esto, cuando miro el cuadro Autumn Sea VII
de Emil Nolde me emociono. Veo en él toda mi esencia, mi infancia. Los
colores de las Minas de RioTinto. Una parte esencial de mi alma. Si
ustedes viajan a aquella tierra verán este cuadro repetido
infinitamente, en cada metro cuadrado de suelo trabajado. Allí están los
colores esenciales de la Tierra y del Mundo. Están todas las pinturas,
desde Altamira al mismo Nolde. Hace muchísimo tiempo escribí esto sobre
lo que es RioTinto: “Sólo Historia, colores y luz. Como una tabloza
emborronada por los siglos, donde es imposible considerar manchas
semejantes en días seguidos, donde todos los pintores del mundo han
esparcido sus pinturas y mojado sus pinceles siempre”.
Pero yo sé que Nolde no pintó RioTInto. Aunque es verdad , esta
circunstancia, sin embargo, no le resta el más mínimo valor a mi
sentimiento. Un amigo desconocido vio aquí verano, pasto seco y
chicharras. Nolde vio un mar de otoño. Es igual. Ni yo, ni mi amigo
desconocido, hemos estado nunca en las costas del mar Báltico durante un
amanecer o una puesta de sol. Como Nolde no estuvo jamás en RioTinto,
ni en los campos de Gerena durante el mes de julio. Él pintó
innumerables veces aquel mar. Y este día de otoño de 1910 observó como
las frías aguas y las sempiternas nubes se transformaron con la puesta
de sol. Los tonos dorados solares y los rojos de su despedida diaria no
sólo mancharon las nubes, sino también las brumosas aguas bálticas,
donde reflejaron esa fuerza arrebatada y ese poderío romántico que
traduce el cuadro. La magnificencia de la Naturaleza que no necesita
nada más para serlo todo. Capaz de convertir el frío septentrional en un
cálido y emocionante abrazo, con la mediación de Nolde, de sus colores y
de sus pinceles.
Por lo que conozco de este pintor nunca volvió a plasmar así el
Mar Báltico. Pero ese día lo miró y vio este abrumador cuadro. Lo exacto
sería decir que lo sintió. No quería dibujar el mar. Podía hacerlo
porque poseía las cualidades técnicas necesarias para ello. Pero no
quiso. Lo que deseaba era expresar sus sentimientos en ese preciso
momento. Y en esa expresión de un sentimiento profundo podemos coincidir
todos. Creo que ya está demostrado.
Ahora quizás deberíamos iniciar una amplia disertación razonando
que esto se conoce como expresionismo, hablando de las características
de este movimiento, citando cuadros y pintores, otras obras de Nolde,
relacionándolo con su vida … Y, posiblemente, todo ello nos haría
apreciar mucho más a esta pintura. Pero todo ello no es sino accesorio.
Lo esencial está dicho. Tres puntos de partida diferentes pero un
sentimiento similar. Esto, amigo Bosco, es entender y amar el arte
abstracto.
MANGUEL, ALBERTO. Leer imágenes.
-----------------------------
y que una vez terminados quedan chulos... 
En 1881 Toulouse-Lautrec se traslada a París, dispuesto a triunfar como pintor: se forma en el estudio de Léon Bonnat, primero, y en el de Ferdinand Cormon, más tarde. Allí conocería a Vincent van Gogh. Fue Degas el pintor que más le influiría –se aprecia, por ejemplo, en su afición por retratar carreras de caballos–, pero nunca le sedujo el impresionismo. El paisaje que más le interesaba era el de París la nuit. Otra de sus grandes pasiones fue la estampa japonesa, cuya huella es muy evidente en su trabajo. Sus litografías y carteles publicitarios son los que más fama le dieron.
